"BORDES", pinturas y collages de Florencia Gechter
Selección 2023/2024
Salón Oval
La línea directa entre mi faceta de diseñadora gráfica y de artista es bien clara en la obra.
En esta propuesta incursiono con el esmalte sintético. Hago una síntesis y dejo de lado mi faceta compleja y más barroca. Las imágenes se generaron como simplificación a partir de otras representaciones visuales como fotos propias o creaciones de otros artistas. Es una obra abstracta de construcción rápida en donde avanzo automáticamente e inconscientemente, sin saber lo que vendrá y cómo se comportará la materia, el esmalte. Hay partes en la composición que son intuitivas y otras no. Ese azar a veces es muy mágico.
En el contacto con el papel que elijo como materia y la obra gráfica, me siento cómoda. Es con la carga y la pulsión del papel encontrado, papel regalado, donde se arma la obra: cada trozo tiene una connotación, cada forma un pasado. Los papeles plenos de color serigrafiados, tan poderosos en su textura, remiten a mis épocas de trabajo de diseño gráfico manual, papeles que no se encuentran ni fabrican más.
Qué pensamiento querré evocar y transmitir en esa sencillez de las pinceladas.
Sobre la artista
Después de recibirse como diseñadora gráfica en la Universidad de Buenos Aires, Florencia Gechter comenzó su formación en el taller de María Luisa Manassero y tomó una variedad de cursos que contribuyeron a su formación en la Parsons School of Design de Nueva York. También incursionó en fotograbado en el taller Zona Imaginaria de Lucrecia Urbano, se unió a la Escuela de Proyectos dirigida por Laura Messing y asistió a Proyecto 8 liderado por Francisca Kweitel. En los últimos años participa del taller de Sergio Bazán.
Sus muestras incluyen una exposición individual en la Fundación Standard Bank llamada Relatos Urbanos, y Dos Caras en Otto Galería. Las muestras grupales: MAPA en La Rural con Otto Galería; expo colectiva de verano en pequeño formato, Otto Galería; Arte en la Herencia y Unidos para Amar, en el Centro Cultural Recoleta.
"GIVE PEACE A CHANCE", pinturas de Thomas Francis
Invitación Open Space
Auditorio Malvinas
Paz es un estado de tranquilidad y armonía. Nada puede traerte la paz salvo tú mismo. La paz no es la ausencia de violencia. Es una manifestación de la compasión humana. Primero tenemos que buscar y alcanzar la paz en nuestro interior.
La competencia constante genera conflictos. La naturaleza ha evolucionado y está en armonía. Los humanos estamos en el proceso, pero ¿a qué precio? El color es un elemento visual que tiene el efecto más fuerte sobre nuestras emociones. Lo utilizo para crear el estado de ánimo y la atmósfera de mis obras.
En esta serie he intentado expresar cómo nos estamos alejando de la Paz. Todos somos responsables de ello.
Sober el artista
Artista autodidacta nacido en Kerala, India, y nacionalizado argentino. Estudió en Mumbai, India. Después de la universidad vivió en Doha (1992); Dubai (1993-1994); Hong Kong (1994); Copenhague (2003-2010); Delhi (2013-2019) y Buenos Aires (1994-2003 / 2011-2013 / 2019-2020). Desde enero de 2021 vive en Washington DC. Sus obras se expusieron en Copenhague, Dinamarca, en Verdens Kultur Centre (2006) y Christian Dam Gallery (2007), así como en Buenos Aires, en Fundación City Bank (2011); Galería Hoy en el Arte (2012); Art Restaurant Como en Casa (2013) entre otros.
En Delhi, India, sus obras fueron expuestas en Art Junction Gallery at Lalit Hotel (2015); Cervantes Spanish Institute (2016); Vernissage Art gallery (2018); India International Center IIC (2018) y en Mumbai, en Cosmic Heart Gallery (2018).
En 2022 expuso en Nueva York en Cultural Center of the General Consulate of Argentina, y un año después, en Washington DC en aVENues of Connection Art Gallery.
Cuándo
Miércoles 15 de noviembre
De 6:00pm a 8:00pm
Dónde
Embajada Argentina
1600 New Hampshire Ave. NW
Washington, DC 20009
